One Day The Sadness Will End: Twin Peaks episodio 15

Non ho una didascalia divertente per questo perché sono troppo fottutamente felice.

Questa ora di Twin Peaks ha caratterizzato non meno di due dei momenti più emozionanti della serie in tutta la sua storia, oltre a una seria introspezione sull’invecchiamento e la morte.

Ed e Norma

Innanzitutto, otteniamo la risoluzione della lunga storia d’amore di Big Ed e Norma, con un profitto vicino ai trent’anni. Devo immaginare che molti fan di Twin Peaks stessero piangendo abbondantemente nel loro caffè e torta di ciliegie, dato da quanto tempo tutti hanno aspettato di vederlo. La sceneggiatura e la messa in scena di questo intero evento sono eccellenti, da Nadine che dà a Ed la sua libertà, a Ed che corre a Norma solo per essere apparentemente respinto, a Norma che dice a Walter di aver finito con il franchise RR e che vuole concentrarsi sui suoi cari. Quando la mano di Norma si sposta lentamente sulla spalla di Ed, Otis Redding squilla sulla colonna sonora. . . alcuni momenti in Twin Peaks sono stati così soddisfacenti.

La recitazione qui è particolarmente meravigliosa. Everett McGill trasmette il vortice di Ed di gioia, angoscia, supplica silenziosa e sollievo in poche espressioni facciali, mentre Peggy Lipton è amichevole ma ferma nel suo abbandonare Walter e tutto ciò che rappresenta, esattamente come Norma Jennings sarebbe in quella situazione. Da notare anche Wendy Robie, che ha una linea difficile da percorrere con Nadine, un personaggio che abita sempre in quello strano confine tra spaventoso, pietoso e simpatico. A differenza della vecchia serie, Nadine si è davvero trovata, attraverso il successo della sua attività da sogno e anche attraverso l’ispirazione che ha tratto dalla sua fissazione sul Dr. Amp. Robie esprime le linee di Nadine con una cadenza unica che mette in mostra sia l’innocenza infantile del suo personaggio che l’intensità inquietante. Nessun altro può urlare qualcosa del tipo “Ero un egoista Pazzo!” E può sembrare così un’ammissione estatica e liberatrice invece di deprecare autocommiserazione. È una sequenza meravigliosa, tanto improvvisa quanto catartica, e fa da contrappunto beato a come questo episodio finirà alla fine.

In qualche modo, questa immagine ha un lieto fine.

Phillip Jeffries

Poi abbiamo uno dei classici momenti metafisici del racconto dello spettacolo, mentre Evil Douche Coop fa una deviazione nella mitologia leggendaria di Lynch e Frost. Fermandosi al mistico negozio di alimentari in cui è noto che gli abitanti della Loggia si riuniscono (visto l’ultima volta nell’episodio otto), il signor C sale nel regno spesso citato sopra il negozio, dove trova il Phillip Jeffries perduto da tempo che dimora in un motel abbandonato. I fan con gli occhi acuti noteranno che questa è in realtà una versione da incubo dello stesso motel in cui Leland era solito incontrarsi con Teresa Banks, ma qui sembra esistere nel suo piccolo universo, un nascondiglio per l’elusivo Jeffries.

La gente si è chiesta per tutta la stagione se David Bowie abbia effettivamente filmato un cameo segreto prima della sua morte per cancro l’anno scorso, e una manciata di teorie cospirative sono state lanciate attestando che avremmo davvero visto Bowie prima che tutto fosse detto e fatto. Tuttavia, queste voci sono praticamente false in questo momento. Come con Man from Another Place, questo si è rivelato un altro caso in cui l’attore non era disponibile e David Lynch ha dovuto pensare fuori dagli schemi. La sua soluzione: Jeffries si è trasformato in una versione gigante dell’umidificatore di Eraserhead .

In realtà no. Scherzi a parte, questo sembra essere un altro degli strani dispositivi generatore / allarme che abbiamo visto due volte prima, prima con Naido e Cooper nello spazio, poi nel salotto del pompiere. In questo caso, sputa vapore in un globo luminoso destinato a rappresentare Jeffries (doppiato in modo convincente da Nathan Frizzell, catturando lo spirito della performance di Bowie senza farne completamente impressione). Non è del tutto chiaro se stiamo effettivamente guardando Jeffries o se sta semplicemente comunicando attraverso questo oggetto, ma il personaggio è un tale enigma (ed è sempre stato) che quasi non ha importanza.

Questa sequenza rappresenta anche un grande ritorno ai concetti di Fire Walk With Me , e non solo con la ricomparsa del motel di Red Diamond City. Il Male Cooper attraversa la stessa brutta casa tappezzata di fiori che Laura ha incontrato nel suo sogno. Uno dei Woodsman ha assunto il ruolo dell’elettricista di FWWM , una figura che ha manipolato le correnti elettriche per piegare la realtà, e anche Jumping Man fa la sua comparsa. E infine, il signor C fa una domanda a Jeffries che tutti ci siamo posti: chi diavolo è Judy? L’enigma di Judy è particolarmente importante, in quanto non è mai stato stabilito se si tratta di un mistero che avrebbe mai dovuto essere risolto, o una di quelle cose che è meglio lasciare inspiegabili. La menzione di Jeffries nel prequel – “Non parlerò di Judy. In effetti, non parleremo affatto di Judy, la terremo lontana da essa! ”- è così inquietante proprio perché non sappiamo a cosa si riferisca, ma sembra avere un significato terribile per lui.

Come molti ossessivi di Twin Peaks hanno imparato dall’uscita di FWWM , quando Lynch e il co-sceneggiatore Bob Engels hanno concepito per la prima volta Phillip Jeffries e la situazione di Judy, l’idea iniziale era che Judy sarebbe stata la sorella di Josie che viveva a Seattle. (Spiegando perché Josie l’avrebbe sempre messa in coda a Seattle ogni volta che le cose le sarebbero andate un po ‘troppo in Twin Peaks, e avrebbe offerto a Joan Chen la possibilità di tornare al procedimento in un nuovo ruolo se avessero scelto di fare di Judy una gemella). C’era anche un retroscena più ampio, discusso ma mai girato, attorno alla visita di Jeffries a Buenos Aires, che prevedeva un incontro tra lui, Judy, Josie e Windom Earle, che sarebbe stato un grande evento per tutti quei personaggi.

Va bene e va bene, ma dato che nulla di tutto questo è stato girato, Lynch e Frost non sono legati a queste risposte, quindi possiamo solo speculare sull’identità di Judy fino a quando lo show non lo rivela. Se l’idea di essere la sorella di Josie è ancora in gioco, la risposta ovvia è Naido, non solo perché è interpretata da un attore di origini asiatiche, ma anche perché è stata trovata nella Loggia / Zona, Cooper ha interagito con lei nell’episodio tre (spiegando L’affermazione di Jeffries secondo cui Coop ha già incontrato Judy), è attualmente in Twin Peaks e Andy ha detto che stanno arrivando persone pericolose per lei. Tutto sommato. Se non fosse Naido, la mia altra ipotesi sarebbe che Judy sia un nome in codice per la mamma, che attualmente sembra abitare Sarah Palmer o una versione di Sarah. Ciò sarebbe sicuramente in contrasto con la reticenza di Phillip nel discuterne. Ma ovviamente, questa è solo una speculazione. Ciò che è eccitante, indipendentemente dalla risposta, è Twin Peaks che affronta questa domanda dopo 25 anni. Simile a Ed e Norma, è elettrizzante vederlo finalmente ripagare, tuttavia si risolve da solo.

“Phillip Jeffries, hai perso il tuo corpo / Phillip Jeffries, ora sei un piatto”

Agente Cooper

Cooper non è tornato in pieno in questo episodio, ma abbiamo visto i pezzi iniziare a scattare in posizione dopo aver sentito il nome Gordon Cole menzionato in una clip di Sunset Boulevard (uno dei film più influenti nella vita di Lynch, insieme a Il mago di Oz ). Mentre sarà emozionante quando Coop tornerà ufficialmente, forse nulla sarà più gratificante di quello sguardo sul suo volto quando sente il nome di Cole, un’urgenza e una consapevolezza che questa versione di Cooper non ha mai mostrato prima. Probabilmente non è una coincidenza che la presa elettrica nel muro abbia iniziato a ronzare pochi istanti dopo, un’indicazione che è ora che Cooper si svegli.

Infilare la forchetta nella presa elettrica ha effettivamente svolto il compito? Questo resta da vedere. Ma se non è ancora se stesso, sono disposto a scommettere che sta arrivando lì.

Parlando di Cooper, la conversazione del sig. C con Jeffries ha indicato che Evil Cooper è ancora Coop, dato che ha tutti i ricordi di Good Dale. Pertanto, questo non è un impostore Cooper quanto l’oscurità di cui Dale era sempre capace, manifestata. Forse Cooper ha bisogno di ricongiungersi con la sua ombra per essere di nuovo integro.

The Log Lady

Infine, la serie dice addio a uno dei suoi personaggi più iconici, Margaret Lanterman. Sono sicuro che ci sono persone che sono riuscite a superare queste scene senza versare lacrime, ma di sicuro non ne conosco nessuna. Sapevamo tutti che sarebbe successo, ovviamente. È più o meno annunciato all’inizio della stagione, in cui la Log Lady si mostra malata terminale. Ma conoscere e sperimentare sono due cose diverse, Audrey.

La sua morte arriva su diversi livelli. Nel corso degli anni, la Log Lady è diventata un pilastro di Twin Peaks che è spesso uno dei personaggi più citati, imitati e riveriti. La sua morte è un pezzo di Twin Peaks come sappiamo che sta morendo. Non potrà mai più essere lo stesso senza di lei. Questo da solo dà a questo momento una sorta di impatto schietto. Eppure assume una dimensione completamente nuova se si considera che Catherine Coulson stava effettivamente morendo quando queste scene sono state girate; Lynch li ha spostati in primo piano rispetto al programma di produzione perché il tempo stava per scadere. Quindi questo non è solo un addio di Margaret, ma anche un addio della stessa Coulson. E questo è anche un addio da Frost e Lynch sia al loro personaggio che a Coulson, uno degli amici più cari di Lynch nel corso degli anni. (L’episodio è abilmente dedicato a Margaret Lanterman invece che a Catherine Coulson, che aveva già ricevuto un epitaffio nella premiere). Questa è una webwork multidimensionale di dolore proprio lì.

Devo anche ammettere che queste scene mi hanno colpito a un livello molto personale, dato che mia madre è morta solo sei mesi fa. Questa settimana è il suo compleanno, il primo compleanno in cui è andata, e l’episodio 15 in onda su questo di tutte le settimane lo ha reso molto più difficile. (Devo immaginare che ci siano un sacco di storie simili in giro in questo momento: sono sicuro che molti, molti fan hanno avuto le loro perdite e il loro lutto per la partenza di Log Lady). Non intendo essere drammatico, ma una parte di me non era semplicemente pronta a guardarlo, e faceva male. La Log Lady sembra persino che mia madre alla fine – sua madre avesse una somiglianza passeggera con Catherine Coulson – quindi il tutto risuonò molto, molto fortemente. Ero un disastro.

Ma è stato anche bellissimo. Quel discorso finale non avrebbe potuto essere più poetico o perfetto per dire addio a Margaret. La Log Lady era sempre, soprattutto, un personaggio profondamente spirituale, un mistico che poteva percepire cose che gli altri non potevano. Se qualcuno vedesse la morte come una transizione, non una fine, allora sarebbe lei. Da “c’è un po ‘di paura nel lasciarsi andare” a “il mio tronco sta trasformando l’oro”, ogni parola fuori dalla sua bocca è un momento di assoluta tristezza e assoluta bellezza. E invece di concentrarsi sulla sua morte fisica, Lynch sceglie semplicemente di mostrare le luci nella sua cabina che si affievoliscono, il che dice più che vederla morire sullo schermo. Idem la rappresentazione delle reazioni degli altri personaggi; Frank Truman che si toglie silenziosamente il cappello è tranquillamente devastante, così come lo stoico di Hawk ma accusato di “arrivederci, Margaret”.

La Log Lady è sempre stata un personaggio complicato. Possedeva una visione mistica e un incredibile livello di empatia, ma poteva anche essere abrasiva, distaccata, maleducata e oscura fino al punto di diventare esasperante. Inoltre, c’era una malinconia che la sovrastava sempre. . . la sensazione che il suo tronco rappresentasse la sua incapacità di lasciar andare il marito defunto, una dipendenza che portava sempre con sé. Ma è proprio quella perdita che sembra aver cementato la sua connessione con la presenza soprannaturale che circonda Twin Peaks. Mentre quella connessione è iniziata durante l’infanzia con il suo rapimento da parte delle forze delle Logge, è sbocciata dopo la morte di suo marito, trasformandola in un eremita che era in qualche modo solo, ma doveva anche essere solo. Quella solitudine ha permesso a Margaret di ascoltare, vedere e conoscere le cose. Ascoltava i boschi, i gufi e il vento.

Margaret lo sapeva.

Spero che abbia trovato la sua strada per un posto meraviglioso e strano.

Ti dico che non è morta. Le sue mani stringono le tue e le mie.

Altri pensieri che sono accaduti:

  • La fotografia naturalistica in quest’ora è meravigliosa.
  • Stranamente, tra tutte le cose nel lavoro passato di Lynch, la trasformazione di Jeffries ricorda forse il Navigatore della Gilda di Dune . Comprende la stessa idea di base: qualcuno così collegato alla trascendenza del tempo e dello spazio che si evolvono fisicamente oltre la loro umanità. Come con il braccio, Lynch lo film come un quadro astratto, un’immagine per lo più statica di ombra e fumo che è ossessionante nella sua semplicità ma inquietante nella sua ultraterrena.
  • Steven e Gersten sicuramente non sembrano andare molto bene, soprattutto dato che Steven potrebbe essere morto. Molti dei loro dialoghi sono difficili da ascoltare, ma non importa molto dato che la maggioranza è una sciocchezza, una sciocchezza indotta dalla droga. C’è qualcosa di veramente patetico in Steven, e la scena è triste a modo suo, nonostante non ci piaccia molto. Inoltre, la sua probabile morte suggerisce qualcosa di più grande della semplice droga, poiché i colpi inquietanti dei boschi implicano che l’oscurità si prepara a traboccare in Twin Peaks.
  • Il signore che portava a spasso il suo cane non era altro che il signor Mark Frost stesso. Da allora Frost ha confermato di riprendere il ruolo di Cyril Pons, il telegiornale visto nel pilot e nella premiere della seconda stagione. (Pons ha anche scritto un paio di articoli presenti in The Secret History of Twin Peaks ).
  • Ho potuto vedere l’annunciatore della Roadhouse ballare per ZZ Top tutto il giorno.
  • Povero James. Non penso che fosse affatto inquietante salutando Renee, anche se suo marito Chuck supplicò di essere diverso. (Nota che questo è probabilmente il Chuck menzionato nella conversazione Tina / Billy alcuni episodi fa). È stato immensamente soddisfacente guardare Freddie usare il suo powerglove, comunque. Inoltre, ho pensato che fosse molto in linea con il personaggio di James che si sarebbe preoccupato per i ragazzi che lo avevano attaccato e non desiderandogli ulteriori danni. James è sempre stato bello.
  • Grande richiamo al pilota con Bobby e James nella prigione, tranne ora che Bobby è dall’altra parte delle sbarre.
  • Fottiti, Chad.
  • RIP Duncan. Non ti sei mai alzato dalla tua scrivania.
  • Quando Chantal ha detto “Ti amo, Hutch”, volevo davvero che lui rispondesse con “Ti amo, Honey Bunny”. I loro personaggi sono usciti da una sceneggiatura di Tarantino, dato che sono ossessionati dal fast food mentre sono inclini a sicario filosofo. E sia Tim Roth che Jennifer Jason Leigh hanno lavorato con Tarantino.
  • Quando ero un bambino, in realtà ho messo una chiave in una presa elettrica in un momento abbastanza simile a quello di Dougie. Non mi ha avvertito di una vita passata o di una realtà alternativa, ma mi ha mandato una vibrazione molto strana sul braccio. La mamma mi ha trovato e ha fermato le cose prima che morissi. Grazie mamma!
  • Audrey e Charlie si avvicinarono così tanto prima di andarsene prima ancora che tutto fosse svelato. Adoro l’assurdo Chi ha paura di Virginia Woolf? situazione in cui sembrano essere intrappolati. Sembra che Audrey ne abbia avuto abbastanza, considerando che sta attualmente strangolando suo marito. Non ho ancora idea di cosa stia succedendo con loro.
  • Charlene Yi appare come un altro personaggio di Roadhouse rando, perché se Michael Cera è in qualcosa, alla fine si presenterà, e viceversa. Strisciare sul pavimento per una canzone dei Cacophonous Veils dopo essere stata spostata da alcuni motociclisti crudeli, solo per lanciare un urlo sconvolgente, è la scena di Roadhouse più spaventosa finora nel risveglio.